曲目列表
专辑简介
专辑介绍：国际知名意大利男高音维托里奥・格里戈洛（Vittorio Grigòlo）的专辑《Verissimo》以优雅细腻的艺术风格惊艳亮相。这张备受粉丝热切期待的专辑，收录了意大利歌剧中最脍炙人口的男高音咏叹调，由格里戈洛携手著名指挥家皮耶尔・乔治・莫兰迪（Pier Giorgio Morandi）及捷克国家交响乐团（Czech National Symphony Orchestra）共同呈现，为听众带来原汁原味的意式歌剧魅力。“Verissimo” 在意大利语中意为 “非常真实”，这一命名巧妙呼应并玩味了歌剧史上重要的 “verismo”（真实主义）风格 ——19 世纪末期盛行的这种歌剧流派以浓烈的抒情性与饱满的激情为核心特征，致力于用音乐刻画真实的人性与生活。专辑精心选取了从真实主义风格黎明时期的庞基耶利（Ponchielli）《吉奥康达》（La Gioconda），到全盛时期贾科莫・普契尼（Giacomo Puccini）、皮耶罗・马斯卡尼（Pietro Mascagni）及其同时代作曲家的经典作品，这些曲目无一不要求歌手具备极致的情感表达自由，以最本真的情绪传递直击人心的原始力量。格里戈洛在筹备专辑时深刻把握了这一精髓，他解释道：“我之所以将其命名为《Verissimo》，是因为某种程度上，这音乐是如此绝对真实。情感直击人心 —— 它们并非刻意为之。在真实主义歌剧里，一切情感的发生都如现实生活般迅猛而自然。” 艺术家介绍：维托里奥・格里戈洛（Vittorio Grigòlo）出生于意大利阿雷佐，是一位典型的意大利男高音。他在26年前以西斯廷教堂合唱团独唱演员的身份开启声乐生涯，如今39岁的他，已被公认为同辈中最杰出的男高音之一。自2010年在伦敦柯文特花园皇家歌剧院首次出演《茶花女》中的德·格里厄骑士一角后，格里戈洛凭借卓越的声乐与戏剧才华广受赞誉。此后，他在全球众多知名歌剧院担任主要男高音角色，曲目涵盖了《茶花女》《波西米亚人》《弄臣》《爱的魔药》《拉美莫尔的露琪亚》《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》《曼侬》《霍夫曼的故事》《维特》等意大利和法国歌剧的主要角色，并在查伊利、梅塔、穆蒂、郑明勋、杜达梅尔、帕帕诺和马泽尔等指挥家的指挥下，于世界各地演出。 在录音方面，格里戈洛成绩斐然。他的首张专辑销量达到金唱片和白金唱片级别，参与录制的伯恩斯坦《西区故事》获得格莱美奖提名。他与索尼古典音乐公司合作的专辑《意大利男高音》曾登上美国公告牌古典专辑榜冠军，还有《再见》（2011年）、《圣母颂》（2013年）等佳作，其最新专辑《浪漫英雄》收录了他喜爱的法国歌剧咏叹调。格里戈洛在现场音乐会表演中充满热情与活力。他在大都会歌剧院的独唱音乐会被《拉丁美洲邮报》评价为“一个真正难忘的夜晚”，《纽约时报》形容其嗓音是“一种迷人、热烈且灵活的乐器，他将其运用得淋漓尽致”。他还多次亮相银幕，如在2010年安德烈亚·安德曼备受赞誉的全球直播歌剧《弄臣》（曼图亚演出）中，饰演曼图亚公爵，与普拉西多·多明戈饰演的弄臣同台；近年纽约大都会歌剧院和伦敦皇家歌剧院直播的《波西米亚人》高清演出，也有他的精彩表现，该演出覆盖全球66个国家。 格里戈洛荣获过多项奖项。他因首张个人专辑《In the Hands of Love》（Polydor唱片公司）获得“欧洲边界突破奖”，因专辑《The Italian Tenor》获得2010年法国《Diapason》杂志“年度发现奖”。2011年，他凭借在伦敦皇家歌剧院出演《曼侬》中的“德·格里厄”一角，荣获《歌剧杂志》歌剧奖“最佳男高音”奖项，同年还获得ECHO古典音乐“年度新秀奖”。2015年，索伦托市授予他“卡鲁索奖”，以表彰他对推广意大利文化的贡献，同年他还荣获“金提贝里尼奖”。2016年，他因对加强跨大西洋关系的贡献，获得大西洋理事会颁发的“杰出艺术领导力奖”。 他近期的演出也收获了广泛好评。在纽约大都会歌剧院的《Werther》中，《纽约时报》评价：“当格里戈洛先生演唱这个角色时，你会相信它……他可能是当今世界上最具感染力的歌手”。在洛杉矶歌剧院演出的《霍夫曼的故事》中，《洛杉矶时报》称“他的嗓音正值巅峰，在近四个小时的歌剧中始终稳定”，《舞台与电影》则夸赞其“拥有一种辉煌而强劲却又顺滑的嗓音，从未动摇过一次”。人妖粗暴刺激videos呻吟
*请使用支持5.1声道音源的设备播放给中国的音频爱好者们 （Hi-Res相关） SOUND PRODUCER / RECORDING ENGINEER 内沼映二（EIJI UCHINUMA） 非常感谢您一直聆听“MIXER'S LAB SOUND SERIES”。作为录音工程师，我将谈论高解析度音乐（Hi-Res）的必要性，乐趣以及对这一系列声音的坚持。 在日本，音乐依然以CD作为主流媒体进行流通。当然，尽管可以从音乐数字文件或通过音乐流从音乐发布网站等获得高解析度Hi-Res的音源，但是CD现在仍然很流行。即使CD在30年前就已经诞生，新媒体也没有出现，这是一个很不可思议的现象。 即使不否定CD的流行，CD的便利性和多功能性可能也无法放弃。但是，数字技术的进步是惊人的，特别是在音质方面也无法与Hi-Res音源相媲美。 CD （44.1kHz,16bit）的音质与384kHz,24bit相比，是完全不同的。Hi-Res能将从乐器上发出的细微的、无法被录制在CD上的声音以及一些高频的声音录制下来，实际演奏过程中声音的均衡以及细腻的表达都可以被感知。而对于CD，在录音室制作的过程中，通常使用压缩来提高声音的响度，从而使通耳机、头戴耳机或者是小型系统也能很好的听到效果。 同一音源的CD和Hi-Res音乐相比听起来，明显更嘈杂、令人疲惫的意见占了绝大部分。 参见下图， 这是通过用Pro Tools记录20kHz的正弦波而获得的波形。 从顶部开始是48 kHz，96 kHz，192 k令Hz，但正弦波的波形在48 kHz时被破坏。这是声音失真的表现，成为声音听起来嘈杂、令人疲惫的原因。 另一方面，宽广的频响曲线的周波数特性是Hi-Res的魅力 ，但是只有频率响应还不是Hi-Res，例如,具有高达20KHZ的频率响应，扬声器也可以判断Hi-Res的差异。如果可以忠实地再现以高采样，高位记录的录音室母带的基本波形，即使使用窄频带扬声器也可以实现Hi-Res的优点。实际上，我们使用的专业监听音箱（GENELEC‐1035A），频率响应达到20KHZ的声音也能真实再现。前几天，在一场视听会上，我们对CD和384kHz,24bit的音乐进行对比聆听，10人中全部可以听出其差别。果然，被破坏了的波形和正常的波形，声音的表达式不同的。而且，即使以调高音量去听耳朵也不会感到疲倦，这也是Hi-Res的魅力之一。 然而，Hi-Res的魅力在于，如果在正常的波形上有正向的超过20KHZ的频率响应，那么Hi-Res 的深度将会加深一倍。下图是我们出品的“MIXER'SLAB SOUND SERIES，Vol.3”中收录的“What's Going On”这首曲子的频谱图，384kHz,24bit的格式，您可以看到波形少量扩展到100KHZ或更高。 MIXER'S LAB SOUND SERIES这一系列关注并最大化384kHz,24bit的优势。 大多数的音乐数字文件或者是音乐流格式，为了提高声音的响度，在调试均衡时就已经夸大了。但我们为了保留原始的录音师前期采集到的声源，使其原汁原味呈现，并没有进一步加工，因此响度低。（但是，这才是声音原本的响度） 在录音之前，多使用模拟半英寸，但是通过引入Pyramix，验证384kHz,24bit的结果显示，这与到目前为主的数字声音都完全不同。没有混合调音台声染、能够最大程度忠实记录声音的384kHz,24bit采样音源，是“MIXER'SLAB SOUND SERIES”不可思议之魅力所在。
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